ESTUDIAR INTERPRETACIÓN EN LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA

Origen: ESTUDIAR INTERPRETACIÓN EN LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA

LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA

(Entrevista realizada por Daniel Moreno, en la revista EL PATEO)

Desde que terminó sus estudios en la RESAD, Carmen López tuvo clara su vocación pedagógica y siempre ha estado dando clases. Ha conseguido con­cretar su proyecto de enseñanza teatral con la creación de la Escuela de Teatro LA LAVANDERÍA. Instalada en una antigua clínica privada, mantiene el nombre de la primera sede, donde estuvieron dos años. Empezaron con tres aulas y ahora tienen ocho, siempre llenas.

La escuela imparte cursos de iniciación dirigi­dos a gente que le gusta el teatro como afición o quiere tomar un pri­mer contacto, cursos regulares de teatro profesional dirigidos a quie­nes quieren convertirse en actores o actrices y monográficos como Dirección de escena y Pedagogía Teatral, Dramaturgia, Teatro musical, Cursos de Teatro Clásico Españo, El actor cómico, etc. Los profesores, son Licenciados en la RESAD de Madrid, otros formados en la propia escuela y colaboradores profesionales de otras especialidades, con lo cual siguen una misma línea y centran sus objetivos en que el actor-actriz salgan debidamente preparado.

El plan de enseñanza no se circuns­cribe a ningún método concreto, sino que trabaja con varios. En el primer curso se combinan las ense­ñanzas de Stanislavski con un método propio que denominan Trabajo de imágenes, que se va desarrollando en el curso siguiente con la introducción de otras teorí­as de maestros como Artaud o Grotowski ó mas actuales como Alfredo Sanzol o Andrés Lima; más adelante se aden­tran en el verso, sobre todo del teatro clásico español, para termi­nar el tercer curso con el montaje fin de carrera. Se trata de enseñar que hay muchas maneras de lle­gar a lo mismo, que es la cons­trucción del personaje. El alumno saldrá de la escuela con toda la formación e información posible para poder elegir. Lo importante para Carmen es que a una escue­la vaya la gente por el tipo de pedagogía y cómo se imparte, el trato al alumnado y cómo se le indica por dónde debe ir; en ese sentido recela de la figura del maestro, aunque admira y agra­dece haber aprendido mucho de alguno. El modesto nombre de su escuela ya avisa de que nadie es más importante que otro, y la elección minuciosa y buena sinto­nía del profesorado es la mejor baza para una enseñanza de cali­dad.

Sin ningún tipo de ayuda oficial, LA LAVANDERÍA se financia con las cuotas de los alumnos y el esfuerzo y trabajo de todos. Es la escuela de los actores pobres, con las cuotas más bajas de todo Madrid. Reconoce Carmen la libertad que proporciona la con dición privada, pero avisa de la proliferación desmedida de escue­las de teatro que no imparten una formación adecuada y pide una mayor vigilancia por parte de la Comunidad para que termine la tomadura de pelo que supone para muchos alumnos gastar demasiado tiempo y dinero en academias de las que salen tan ignorantes como habían entrado. Exige para la pedagogía teatral un mínimo de preparación adecuada y algún tipo de certificación que garantice un control de la enseñan. Por la experiencia propia, admite que Madrid sigue siendo el sitio al que hay que venir a estudiar. Aproximadamente el 80% de sus alumnos vienen de fuera: de Canarias, de Andalucía, de Asturias, de todas partes. Eso demuestra que en otros sitios no hay escuelas o la formación no es buena. O que como es un asunto con poco control, hay mucho des­barajuste. Aún falta bastante para equipararse con las escuelas euro­peas, tanto que más de una vez ha tenido que aconsejar a algún alum­no que busque una preparación más profunda fuera de España. Ahora se están empezando a abrir las puertas al teatro musical, un género que afianza la formación de voz y cuerpo, pero que olvida la interpretación. Cuando alguien tiene inquietudes de otro tipo, es muy difícil encontrar aquí un lugar para desarrollarlas, hay que irse fuera.

El pateo lo dedica Carmen a la gente que va por libre en la vida. Le repatea que nos tomen tanto el pelo, empezando por el teatro y siguiendo por la televisión. Y sobre todo la falta de inquietudes por parte de los jóvenes, que son quie­nes más deberían tener y no hacen nada a pesar de lo mal que va todo.

Más particularmente, se sorprende de que no exista una asociación de escuelas de teatro, cosa que achaca al miedo a perder privilegios o libertad, una libertad que no ve buena, porque la enseñanza teatral es un asunto muy delicado y hay que tener cautela con la vida perso­nal de los futuros profesionales. En LA LAVANDERÍA se insiste en que esto es un juego, y el que mejor engaña es el mejor actor; como ya somos mayores, tenemos que aprender a jugar como cuando éra­mos niños. Hay muchas teorías, todas importantes, y el alumno debe tener un conocimiento amplio para poder elegir.

Es muy bonito ver que hay alguien que quiere dedicarse a esto como tú, que empezaste y te enseñaron, y deberíamos ser muy conscientes de la gran responsabilidad que se tiene en una escuela. El teatro, interpretar, es un acto de generosidad, un regalo que le hacemos al mundo. Gracias.

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LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA TE DESEA “FELIZ NAVIDAD”

La escuela de teatro la lavandería, quiere dar lar gracias a todos los que haceis posible que se cumplan nuestros sueños y los vuestros. Durante los años de la crisis, hemos pasado momentos muy malos y estuvimos incluso a punto de desaparecer. Hemos sobrevivido con mucho esfuerzo, gracias a muchos amigos que de manera desinteresada nos ayudaron economicamente y sicologicamente. Yo, Carmen López Mendoza, directora de nuestra “Hermosa Lavandería”, quiero agradecer personalmente a los que siguen a nuestro lado y que han luchado por mantener vivo este proyecto: mi gran amigo y compañero Olav Fernández, mi querida hermana Marta, la mujer de ojos grandes Teresa Espejo, la mujer preciosa Amaya Jimenez, el pequeño gran Abel Ferris, mi ayudante por excelencia Diana Claros, mi querido hijo Daniel con sus destellos de luz, el gran Alberto Gómez Taboada, nuestro gran luchador Jose Miguel Garcia Olivery, la peformance Sara Filipo, y ahora de nuevo y explotando de entusiasmo Raquel Alonso, también a nuestra Patricia Gutierrez que nos deja aromática la escuela, a Jose Garcia nuestro manitas y muchos otros compañeros de la profesión que han pasado por aquí estos años difíciles y que nos han apoyado. A todos GRACIAS.

Gracias también a todas y todos los alumnos que han pasado por nuestras vidad, a los que están ahora en la escuela y que nos han llenado de nuevo de ganas de seguir viviendo nuestra profesión como si fuera el primer día. Estamos encantados de compartir con vosotros nuestra vida actual y la que nos queda por seguir dando caña.

Por eso el sábado 17 de diciembre, volvemos a celebrar con alumnos, ex-alumnos, profesores y otros colaboradores nuestra GRAN FIESTA DE NAVIDAD, donde comeremos, beberemos, cantaremos, bailaremos y nos presentaremos disfrazados de CANTANTES FAMOSOS que este año es nuestra excusa para disfrazarnos.

GRACIAS CON MAYÚSCULA DE TODO CORAZÓN Y FELIZ NAVIDAD.

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DEGENERADOS (Una obra escrita por Teresa Alonso)

Sinopsis: Un hombre y una mujer algo desorientados se enredan, como las raíces de un árbol, a sus propios cuerpos. Se buscan en el espacio, en el espejo que separa las dos mitades del escenario. Se buscan en el tiempo. Tal vez solo traten de saber quiénes son. Los dos cargan en sus espaldas la discriminación, la injusticia, la pérdida de la identidad. Son el niño que no se encuentra en su cuerpo; la anciana que trabaja en el campo; el hombre al que le dijeron que no llorase y la mujer que tiene que hacerlo; el varón que quiere ser madre y la joven que aborrece su cuerpo. 

Ella es él… Él es ella…

Son identidades nómadas y a la vez no son nada. Son dos cuerpos que caminan y que lo único que ansían es encontrar la carne. La verdadera. La suya.

Ayer tuvimos la segunda función de DEGENERA2, una obra escrita y dirigida por Teresa Alonso, e interpretada por Abel Ferris y Teresa Alonso, donde les acompañan Jose García en las luces y Maya en el diseño de escenografía y otras cuestiones.

Teresa es una persona comprometida con el mundo y eso se percibe en su obra DEGENERA2. Ayer, después de la función, tuvimos un coloquio con el público y tuvimos la suerte de contar con DENIS RAFTER y FEMÍN CABAL que vinieron a ver la obra. Sostuvimos un debate muy interesante y calentito. Da gusto sentir, como el público quiere involucrarse en el trabajo que hacen Abel y Teresa. Porque el teatro hay que verlo, pero también hay que contar las cosas que pasan en el mundo, o las que nos pasan a las personas. Las obras, no acaban cuando terminan, siguen vivas en los espectadores que son los verdaderos protagonistas, sin ellos no somos nada y en esta obra, el público se involucra. La obra terminó a las 22’45 y estuvimos de tertulia hasta las 23’00. Gente joven y no tan joven, nos hicieron pasar un bonito momento lleno de elogios y debate.

Nos encantan las iniciativas de nuestros exalumnos, que luchan por tener un lugar en esta bonita profesión a la que nos dedicamos. En la escuela de teatro La Lavandaprendanería, hacemos un trabajo de dramaturgia y dirección escénica para que los actores  a ponerse en el lugar del director y el dramaturgo y que tengan una visión más amplia de lo que significa ser actor y actriz, de aquí nace uno más de tantos proyectos que salen de esta escuela. Ya en su trabajo en la escuela, Teresa dió ese salto de ser sólo actriz a llamarse dramaturga. DEGENERA2 no es su primer texto y no creo que sea el último. Gracias a todos y todas por hacer que el teatro siga vivo, aunque sea en pequeños espacios sin apenas infraestructura, pero lo importante sois vosotros: actores y público.

Carmen López y Mendoza

Si quieres venir a ver DEGENERA2, tienes oportunidad de verlo el domingo 18 de diciembre a las 20’30 en LA LAVANDERÍA TEATRO (C/Magallanes nº 23 – Tlf, 914464849). Puedes hacer tu reserva en lalavanderiateatro@hotmail.com

FORMULARIO DE RESERVAS

http://lavanderiateatro.es/PROGRAMACION-ESPECTACULOS-ADULTOS/

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Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

oliviaemilio Alumnos y profesores del curso de Preparación para las pruebas de la RESAD, pudimos asistir el pasado sábado a la representación de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Obra lorquiana que ha llevado a las tabla de la Abadia la compañía de teatro Metatarso.

   Dirigida por Darío Facal y versionada por Alberto Conejero, se presenta una obra entre lírica y grotesca, no pudiendo ser, de este modo, más fiel a la estética de su autor: García Lorca.

   El público se encuentra, ya mientras se acomoda en sus butacas, una escenografía con diferentes espacios, todos ellos con un toque importante de surrealismo. Además, un joven sentado en su escritorio sonríe y reacciona a la entrada del público. Empieza la obra con un prefacio del joven, El Poeta, quien pone en antecedentes la obra, nos habla de su contexto. Más tarde, interrumpirá en diferentes ocasiones para introducir poemas del autor externos a la obra.

  Desde el principio se vislumbra la estética lírica, a través del propio texto dramático y de los versos que van apareciendo así como la estética grotesca. Y esta última la podemos observar ya desde que conocemos el reparto. No es casual las distintas fisionomías de los actores que recuerdan a los distintos componentes de un circo de principios del s. XX. Estas diferencias físicas no hacen sino destacar la interpretación casi esperpéntica de los actores. Y añado este adjetivo no con el afán de criticar negativamente el modo de actuar de los actores sino todo lo contrario. El director ha decidido destacar este lado de Lorca más cercano a Valle-Inclán, estos personajes que se mueven, que actúan como fantoches, como monigotes hiperbolizados. Y es que parece que solo de esta manera, cuando el espectador se siente distanciado de lo que sobre las tablas se cuenta, es cuando tiene una mayor capacidad de escucha y reflexión sobre lo que contempla. Don Perlimplín, de este modo, no es solo un viejo verde sino que además es un débil ancianito; Marcolfa una grandota aunque adorable criada; la madre de Belisa, una estupenda lunática con cuerpo de señora respetable; y Belisa, una Lolita traída directamente de la película de Kubrick pero, todavía más, pasada de vueltas.

  Con todas esas herramientas nos hablan del amor pasional, de la confusión de este con el amor, de la traición, de la venganza, del honor, del deseo… Y, al final, como en cualquier texto de Lorca, nos hablan de la libertad, del ansia que tiene cada personaje por cumplir sus deseos y de las trabas que unos y otros, que la sociedad, o incluso el destino, impedirán que estos se realicen.

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Preparación para las pruebas de acceso a la RESAD 2016-2017

En la Escuela de teatro La Lavandería estamos preparando a más de veinte jóvenes que se van a presentar a las pruebas de acceso para entrar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático).

Ya han salido las convocatorias para el curso 2016-2017. Los alumnos que han elegido la rama de Interpretación textual deben elegir dos monólogos con los que presentarse así como un poema y un texto narrativo. Los de Interpretación gestual deben elegir, por su parte, un poema también.

Como sabemos lo difícil que es realizar esta elección, estamos preparando un dossier con textos para nuestros alumnos que pronto compartiremos con vosotros. Hasta entonces, seguiremos trabajando duro.

RESAD CONVOCATORIA 2016

Prepárate para las Pruebas de ingreso en la RESAD en La Escuela de teatro La Lavandería

LKAN en concierto

El próximo sábado 16 de abril  L-Kan conmemora sus 15 años de trayectoria musical. Junto con artistas invitados, como Soledad Mallol, Niño Fixo, Mario Gil o Servando Carballar, entre otros, pondrán patas arriba el Ochoymedio Club con su particular tecnopop. Un directo en el que habrá hueco para todo tipo de canciones de su repertorio, que a lo largo de estos años son bastantes. ¡Un auténtico fiestón musical!

En LKAN tenemos ante el micro al profe de Ortofonía y dicción, así como de los cursos de Iniciación al teatro de la Escuela de teatro La Lavandería: Olav Fernández.

olav-fernandez-fotoOlav Fernández,  artista polifacético con marcado carácter pedagógico. Se tituló como profesor de matemáticas, ciencias y dibujo en la Escuela Universitaria para formación del profesorado “Pablo Montesinos”.
Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y se diplomó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Casi siempre ha trabajado como bailarín hasta que en Japón, donde vivió cinco años, se lesionó la espalda y lo dejó en un segundo plano. Empezó como monitor de danza y teatro en el Psicoballet de Mayte León con quien colaboró varios años, tanto en esta compañía como en otras de carácter mas lúdico. Al regresar de Japón en el 1999 forma parte del elenco de la compañía “Kaspa Teatro”, con la que representó “CLERCKS”, versión teatral de la obra de Kevin Smith, ahí donde se fragua y comienza a dar sus primeros conciertos con el grupo  L-Klkan cartelan.

Con L-Kan ya ha editado numerosos CD con la compañía Subterfuge records, lo que le ha llevado a conocer en gira Alemania, México y toda la geografía española. En el 2000 comenzó a trabajar en la escuela de teatro “La lavandería” como profesor de voz e iniciación a la interpretación. Actualmente sigue sus trabajos como actor con sus representantes Clara Heyman y Paloma Fernández, con el grupo de música L-Kan y con sus clases en “La lavandería”.

Muestra de escenas del Curso Regular

escenas curso regular la lavandería teatroLos alumnos del Curso Regular de la Escuela de teatro La Lavandería hicieron, el pasado jueves, una muestra de su último trabajo. En esta ocasión, no solo interpretaron diferentes escenas teatrales sino que, además, realizaron su primera propuesta de dirección.  Cada uno de los alumnos debía interpretar su personaje (o personajes) y dirigir una escena en las que los intérpretes fueran sus compañeros.

De esta manera, iniciaron su andanza en la dirección proponiendo y ocupándose de la iluminación, la música, el vestuario, la escenografía, el cartel y la dirección escénica en general. En esta ocasión, los textos pertenecían a autores consagrados de la talla de Albert Camus, Harold Pinter o Sergi Belbel, entre otros. Posteriormente, tendrán que ser ellos mismos los escriban las escenas que dirijan.

Os dejamos a continuación las fotos de las escenas acompañadas de su cartel:

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Dentro del muro

La Lavandería tiene el placer de presentar la obra teatral Dentro del muro. El grupo Batiburrillo Producciones estará actuando desde este viernes en La Strada, el espacio escénico de la escuela de teatro La Lavandería.

Dentro del Muro La lavandería teatro

Un siniestro misterio rodea la relación de Alonso y Amanda. El círculo se cierra a su alrededor… ¡Pero ojo! En esta comedia, nada ni nadie es lo que parece.

 Perseguir los sueños no es fácil, suelen correr más que nosotros. Tenemos que vivir con nuestras decisiones, y ser consecuentes con nuestros actos. El teatro y la vida se mezclan, sólo les separa una fina línea, o una pared, o tal vez un muro.

Dentro del Muro es la segunda colaboración de Batiburrillo Producciones con Olav Fernández. Escrita y dirigida por este, es una obra muy personal, donde autor, director e intérpretes hablan exactamente de eso, de crear, de dirigir, de interpretar.

No pierdas la oportunidad de ver esta fantástica obra. Reserva ya tus entradas en nuestra web  Entradas Dentro del muro o en Atrápalo por 8€  (10€ en taquilla).

Ven a verlos los viernes:

  • 11 y 18 de marzo
  • 1 y 8 de abril

Nuevo taller: El arte de ser

PubliLalavanderia

Jana Pachón nos ofrece este nuevo curso que desde marzo impartirá en La Escuela de teatro La Lavandería. A través de diferentes disciplinas artísticas nos ayuda a mejorar nuestra autoestima.

No te lo pierdas. Apúntate ya o ven a probar una sesión por solo 10€.

“El arte de ser”: un taller de crecimiento y transformación personal a través del arte y la creatividad.

ARTES MALEFICORUM. BRUJAS, MAGOS Y DEMONIOS EN EL SIGLO DE ORO

  Desde la Escuela de teatro La Lavandería queremos invitaros a la presentación del libro ARTES MALEFICORUM. BRUJAS, MAGOS Y DEMONIOS EN EL SIGLO DE ORO. La autora del libro no es otra que María Jesús Zamora, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y tutora de prácticas de la que habitualmente escribe en este blog, yo misma, Irina Gimeno Gabarda.

   De este modo, no puedo sino invitaros al evento. No dejéis de perderos la oportunidad de asistir a la presentación del libro de María Jesús, gran profesora de Estudios Hispánicos y experimentada investigadora.

Entre sus líneas de investigación se encuentran:

  • El exemplum moral en la Literatura Medieval
  • Tratados de magia, brujería y demonología en el Renacimiento y Barroco europeos
  • El cuento inserto en tratados de magia
  • Edición crítica de textos literarios
  • Nuevas tecnologías y la investigación literaria

No dejéis pasar esta oportunidad:

Presentación del libro ARTES MALEFICORUM. BRUJAS, MAGOS Y DEMONIOS EN EL SIGLO DE ORO (Barcelona: Calambur editorial, 2016), a cargo de Carmen Gallardo (Directora de La Corrala), Emilio Torné (Director editorial), Lorena Carbajo (Editora de Calambur) y María Jesús Zamora (autora del libro)

  Fecha: Viernes, 19 de febrero, de 18:30 a 19:30
Lugar de Celebración: Centro cultural La Corrala (Calle Arniches, 3 y 5, Madrid)
Actividad cultural de libre acceso en la que se no se requiere inscripción ni pago de matrícula.
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La respiración, de Alfredo Sanzol

La lavandería teatro- La Respiración A.S.    Alumnos y profesores de la Escuela de teatro La Lavandería tuvieron la suerte de asistir ayer al ensayo general de “La respiración”, obra de Alfredo Sanzol que hoy se estrena en La Abadía. Con este cartel cabía esperarse una obra íntima, introspectiva, filosófica en exceso… Aunque la sinopsis nos intentaba tranquilizar:

“Esta obra cuenta, en clave de comedia, las alegrías y penas de una mujer separada, Nagore, en trance de recuperar su autoestima y de rehacer su vida. Gracias a los consejos de su madre, que tiene una intensa vida amorosa, este proceso se convierte en una verdadera aventura.”

Quizá a propósito, las pistas que se dan al espectador antes del comienzo de la obra no son sino contradictorias y hasta desconcertantes…incluso poco apetecibles. Y es que probablemente no hayan querido, o podido, explicar qué es lo que le espera cuando se enciendan los focos.

Una vez da comienzo “La respiración”, nos encontramos con Nagore (Nuria Mencía), la protagonista. Como si de un monólogo del Club de la Comedia se tratase, cuenta directamente al público su desastre emocional desde que se divorciara un año atrás. Como ya no sabe qué hacer, llama a su madre y “sus amigos” para que intenten animarla y ayudarla a rehacer su vida. Es en el momento en el que aparecen estos personajes cuando se abre la veda del absurdo. Estas serán las dos principales claves de la comedia en la pieza: Las confidentes miradas al público de la protagonista y el absurdo escenificado por el resto del elenco. El público se va sumergiendo en una historia cada vez más disparatada, a la para que Nagore se sumerge en ese nuevo mundo. Si bien al principio la risa venía propiciada por lo extraño de las situaciones, de las reacciones de los personajes, de cara al final el público se ríe con lo extraño que parece volver a “la realidad”.

La extraña y divertida propuesta es acompañada además por música en directo interpretada por los propios actores. Música instrumental, canciones grupales o simplemente efectos de sonido que envuelven la pieza en un ambiente muy agradable e inciden en el humor de esta.

Poco que decir de la iluminación, el vestuario o la escenografía. El espectador ve una casa normal, con gente aparentemente corriente. Lo extraordinario son los personajes, sus situaciones, sus reacciones… Lo realmente maravilloso de la obra es su texto, su dirección y el conjunto del elenco. Un grupo que parece pasárselo en grande en el escenario y que desde luego hizo desternillarse de risa a todo el patio de butacas.

La Lavanderia teatro- La respiración