Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

oliviaemilio Alumnos y profesores del curso de Preparación para las pruebas de la RESAD, pudimos asistir el pasado sábado a la representación de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Obra lorquiana que ha llevado a las tabla de la Abadia la compañía de teatro Metatarso.

   Dirigida por Darío Facal y versionada por Alberto Conejero, se presenta una obra entre lírica y grotesca, no pudiendo ser, de este modo, más fiel a la estética de su autor: García Lorca.

   El público se encuentra, ya mientras se acomoda en sus butacas, una escenografía con diferentes espacios, todos ellos con un toque importante de surrealismo. Además, un joven sentado en su escritorio sonríe y reacciona a la entrada del público. Empieza la obra con un prefacio del joven, El Poeta, quien pone en antecedentes la obra, nos habla de su contexto. Más tarde, interrumpirá en diferentes ocasiones para introducir poemas del autor externos a la obra.

  Desde el principio se vislumbra la estética lírica, a través del propio texto dramático y de los versos que van apareciendo así como la estética grotesca. Y esta última la podemos observar ya desde que conocemos el reparto. No es casual las distintas fisionomías de los actores que recuerdan a los distintos componentes de un circo de principios del s. XX. Estas diferencias físicas no hacen sino destacar la interpretación casi esperpéntica de los actores. Y añado este adjetivo no con el afán de criticar negativamente el modo de actuar de los actores sino todo lo contrario. El director ha decidido destacar este lado de Lorca más cercano a Valle-Inclán, estos personajes que se mueven, que actúan como fantoches, como monigotes hiperbolizados. Y es que parece que solo de esta manera, cuando el espectador se siente distanciado de lo que sobre las tablas se cuenta, es cuando tiene una mayor capacidad de escucha y reflexión sobre lo que contempla. Don Perlimplín, de este modo, no es solo un viejo verde sino que además es un débil ancianito; Marcolfa una grandota aunque adorable criada; la madre de Belisa, una estupenda lunática con cuerpo de señora respetable; y Belisa, una Lolita traída directamente de la película de Kubrick pero, todavía más, pasada de vueltas.

  Con todas esas herramientas nos hablan del amor pasional, de la confusión de este con el amor, de la traición, de la venganza, del honor, del deseo… Y, al final, como en cualquier texto de Lorca, nos hablan de la libertad, del ansia que tiene cada personaje por cumplir sus deseos y de las trabas que unos y otros, que la sociedad, o incluso el destino, impedirán que estos se realicen.

perlimplim

Preparación para las pruebas de acceso a la RESAD 2016-2017

En la Escuela de teatro La Lavandería estamos preparando a más de veinte jóvenes que se van a presentar a las pruebas de acceso para entrar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático).

Ya han salido las convocatorias para el curso 2016-2017. Los alumnos que han elegido la rama de Interpretación textual deben elegir dos monólogos con los que presentarse así como un poema y un texto narrativo. Los de Interpretación gestual deben elegir, por su parte, un poema también.

Como sabemos lo difícil que es realizar esta elección, estamos preparando un dossier con textos para nuestros alumnos que pronto compartiremos con vosotros. Hasta entonces, seguiremos trabajando duro.

RESAD CONVOCATORIA 2016

Prepárate para las Pruebas de ingreso en la RESAD en La Escuela de teatro La Lavandería

ESTUDIAR INTERPRETACIÓN EN LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA

Origen: ESTUDIAR INTERPRETACIÓN EN LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA

LA ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERÍA

(Entrevista realizada por Daniel Moreno, en la revista EL PATEO)

Desde que terminó sus estudios en la RESAD, Carmen López tuvo clara su vocación pedagógica y siempre ha estado dando clases. Ha conseguido con­cretar su proyecto de enseñanza teatral con la creación de la Escuela de Teatro LA LAVANDERÍA. Instalada en una antigua clínica privada, mantiene el nombre de la primera sede, donde estuvieron dos años. Empezaron con tres aulas y ahora tienen ocho, siempre llenas.

La escuela imparte cursos de iniciación dirigi­dos a gente que le gusta el teatro como afición o quiere tomar un pri­mer contacto, cursos regulares de teatro profesional dirigidos a quie­nes quieren convertirse en actores o actrices y monográficos como Dirección de escena y Pedagogía Teatral, Dramaturgia, Teatro musical, Cursos de Teatro Clásico Españo, El actor cómico, etc. Los profesores, son Licenciados en la RESAD de Madrid, otros formados en la propia escuela y colaboradores profesionales de otras especialidades, con lo cual siguen una misma línea y centran sus objetivos en que el actor-actriz salgan debidamente preparado.

El plan de enseñanza no se circuns­cribe a ningún método concreto, sino que trabaja con varios. En el primer curso se combinan las ense­ñanzas de Stanislavski con un método propio que denominan Trabajo de imágenes, que se va desarrollando en el curso siguiente con la introducción de otras teorí­as de maestros como Artaud o Grotowski ó mas actuales como Alfredo Sanzol o Andrés Lima; más adelante se aden­tran en el verso, sobre todo del teatro clásico español, para termi­nar el tercer curso con el montaje fin de carrera. Se trata de enseñar que hay muchas maneras de lle­gar a lo mismo, que es la cons­trucción del personaje. El alumno saldrá de la escuela con toda la formación e información posible para poder elegir. Lo importante para Carmen es que a una escue­la vaya la gente por el tipo de pedagogía y cómo se imparte, el trato al alumnado y cómo se le indica por dónde debe ir; en ese sentido recela de la figura del maestro, aunque admira y agra­dece haber aprendido mucho de alguno. El modesto nombre de su escuela ya avisa de que nadie es más importante que otro, y la elección minuciosa y buena sinto­nía del profesorado es la mejor baza para una enseñanza de cali­dad.

Sin ningún tipo de ayuda oficial, LA LAVANDERÍA se financia con las cuotas de los alumnos y el esfuerzo y trabajo de todos. Es la escuela de los actores pobres, con las cuotas más bajas de todo Madrid. Reconoce Carmen la libertad que proporciona la con dición privada, pero avisa de la proliferación desmedida de escue­las de teatro que no imparten una formación adecuada y pide una mayor vigilancia por parte de la Comunidad para que termine la tomadura de pelo que supone para muchos alumnos gastar demasiado tiempo y dinero en academias de las que salen tan ignorantes como habían entrado. Exige para la pedagogía teatral un mínimo de preparación adecuada y algún tipo de certificación que garantice un control de la enseñan. Por la experiencia propia, admite que Madrid sigue siendo el sitio al que hay que venir a estudiar. Aproximadamente el 80% de sus alumnos vienen de fuera: de Canarias, de Andalucía, de Asturias, de todas partes. Eso demuestra que en otros sitios no hay escuelas o la formación no es buena. O que como es un asunto con poco control, hay mucho des­barajuste. Aún falta bastante para equipararse con las escuelas euro­peas, tanto que más de una vez ha tenido que aconsejar a algún alum­no que busque una preparación más profunda fuera de España. Ahora se están empezando a abrir las puertas al teatro musical, un género que afianza la formación de voz y cuerpo, pero que olvida la interpretación. Cuando alguien tiene inquietudes de otro tipo, es muy difícil encontrar aquí un lugar para desarrollarlas, hay que irse fuera.

El pateo lo dedica Carmen a la gente que va por libre en la vida. Le repatea que nos tomen tanto el pelo, empezando por el teatro y siguiendo por la televisión. Y sobre todo la falta de inquietudes por parte de los jóvenes, que son quie­nes más deberían tener y no hacen nada a pesar de lo mal que va todo.

Más particularmente, se sorprende de que no exista una asociación de escuelas de teatro, cosa que achaca al miedo a perder privilegios o libertad, una libertad que no ve buena, porque la enseñanza teatral es un asunto muy delicado y hay que tener cautela con la vida perso­nal de los futuros profesionales. En LA LAVANDERÍA se insiste en que esto es un juego, y el que mejor engaña es el mejor actor; como ya somos mayores, tenemos que aprender a jugar como cuando éra­mos niños. Hay muchas teorías, todas importantes, y el alumno debe tener un conocimiento amplio para poder elegir.

Es muy bonito ver que hay alguien que quiere dedicarse a esto como tú, que empezaste y te enseñaron, y deberíamos ser muy conscientes de la gran responsabilidad que se tiene en una escuela. El teatro, interpretar, es un acto de generosidad, un regalo que le hacemos al mundo. Gracias.

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Comienza el curso

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   En La Lavandería ya estamos preparados para dar la bienvenida al nuevo curso. No te lo pienses más y ven a apuntarte a cualquiera de las actividades que vuelven en octubre.

  • CURSO REGULAR DE TEATRO (TRES AÑOS)

Dirigido a todas las personas interesadas en convertirse en actores profesionales. Una enseñanza abierta, en la que se imparten distintas técnicas y teorías para la construcción del personaje. Esto posibilita que el alumno cree su propio método de trabajo y lo capacita para abordar distintos estilos interpretativos.    (Más información en nuestra web: http://www.lavanderiateatro.es/CURSO-REGULAR-TEATRO/ )

  • CURSOS PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Ven a conocer nuestros talleres de teatro, danza, música y pintura. Los cursos son intensivos o regulares y los grupos se dividen por edades. (Para más información consulta la web: http://www.lavanderiateatro.es/INFANTIL-Y-JUVENIL/ )

  • CURSOS DE INICIACIÓN AL TEATRO 

Dirigido a todos aquellos que quieren tener un primer contacto con el teatro, o seguir avanzando, desde una perspectiva no profesional. Si tú eres uno de ellos contacta con nosotros: http://www.lavanderiateatro.es/CURSOS-TEATRO-ADULTOS/ )

  • Infórmate también de todos los cursos monográficos que empiezan en octubre: Dirección escénica y pedagogía teatral, Taller de interpretación actoral para teatro musical y lírico, Curso de reciclaje y entrenamiento actoral, Curso de Voz, Curso de entrenamiento con la cámara, curso de esgrima y lucha escénica… Y muchos más. (Más información en: http://www.lavanderiateatro.es/CURSOS-TEATRO-ADULTOS/ )